viernes, 1 de agosto de 2014

Uno Mas - Síntesis argumental

El personaje de Sara, a modo de aquel Roberto Arlt cronista urbano que aquí se transcribe a ésta radioaficionada con su propio programa diario, dice en un pasaje de su primer monólogo: El tema de hoy son la palabras. A partir de allí se abren en la obra múltiples posibilidades de abordaje al tema comunicacional, al valor de las palabras y del cuerpo que las porta. La obra va poniendo en juego diversos eslabones de una cadena de vínculos que se van abriendo como ventanas de un Chat y juegan con la inmediatez tecnológica, los clichés urbanos, los enlaces sociales que se generan y sobre todo con el cuestionamiento acerca de que si en la era de la comunicación y la revolución tecnológica, estamos realmente comunicados. 

Con muchos momentos de humor y parodia y también con drama, a modo de fotografía o friso urbano, los siete personajes nos van contando sus historias de vida: de dónde vienen, qué hacen, sus obsesiones, sus miserias, su soledad, sus amores, etc. 

Sara no queda exenta del relato de los otros personajes, no especta ajena a la obra sino que por el contrario se va fusionando desde el inicio con esa urbanidad. Su programa radial y la comunicación con un oyente vuelve a traer el valor de la voz humana en la comunicación, como valor intrínsico de cada ser, más allá de “dar cuerpo a las palabras” como ella misma le dice a su oyente. 

Hablamos de pequeñas grandes historias y de los vínculos que se pueden construir y sostener. De lo efímero, y al mismo tiempo de lo imprescindible que resulta ser Uno Más en la megalópolis posmoderna y tecnologizada. 

De la poética comunicacional del cuerpo y de las palabras que pueden trascender cualquier época y contexto.

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Acerca de la Dramaturgia de Uno Mas

En el año 2013 la compañía comienza a reunirse para poner en juego escénico algunas ideas de contenido temático y tipo de abordaje actoral propuestos por la directora. No se sabía si se trabajaría con un texto canónico de autor o si se realizaría una dramaturgia propia; a medida que avanzaban los ensayos, el trabajo y las propuestas actorales conformaban una poética muy singular y guiaba hacia la segunda posibilidad. Para vislumbrar la posible temática de la obra convergieron diferentes aspectos: el espacio urbano, la comunicación urbana, el uso de la tecnología y el cuerpo humano cómo primordial signo comunicacional, como lenguaje en sí mismo. Para ese lenguaje se trabajó la idea y la forma del gesto sonoro, una investigación a partir de la musicalidad en el cuerpo, las palabras y el espacio. Dando lugar a una actuación focalizada en la comprensión musical, pero también al extrañamiento de algunos gestos, se creó una nueva manera de representar lo cotidiano y cercano a nosotros mismos, como una persona más caminando en una calle cualquiera, como el uso de un celular o como la simple temporalidad del transcurso de un día más.

Quién o quienes dicen y cómo dicen, quiénes y de qué manera hablan esos sujetos de la enunciación en estos textos. A medida que se encontraba esa lógica singular se consolidaban los personajes y se entretejía el texto. El proceso se fue armando tras diversos trabajos de investigación sobre el cuerpo, el espacio, la música y la danza para llegar a gestos sonoros, a cuerpos móviles y dispuestos. Creamos un colectivo posible en cuanto a un “gestus social” para estos “tipos” urbanos de la comunicación a través de los sonoro. 

El texto escrito lo está realizando una de las integrantes de la compañía que ya ha realizado guiones para cine y se propone, como se ha mencionado anteriormente, investigar en dramaturgia para teatro, siguiendo las intensiones o los propósitos de la compañía en este espectáculo.


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